viernes, 28 de diciembre de 2007

Cómo se tomó la foto del primer hombre en la Luna

Astronauta Luna fotografía MotivarteLa fecha: 20 de julio de 1969. Hace casi cuarenta años.

Mucha gente de mediana edad aún recuerda dónde estaba cuando se emitieron las imágenes en directo desde nuestro satélite natural a todo el mundo. Más de 500 millones de espectadores siguieron esta transmisión televisada en directo.

Neil Armstrong, comandante del módulo lunar Eagle (“Águila”), fue el primer hombre en poner pie en la luna. Poco después lo seguiría su copiloto, Edwin "Buzz" Aldrin. Una de las tantas fotografías memorables registradas en ese momento fue precisamente la de Aldrin, representando lo que era en aquel momento: un hombre solitario en un planeta extraño.

Desde entonces esta imagen ha sido impresa millones de veces en miles de contextos. Ha aparecido, entre otros tantos lugares, como portadas de publicaciones de fama mundial, como la revista TIME y la National Geographic. Observemos la fotografía otra vez y conozcámosla.

He aquí el fotograma entero:

astronauta luna fotografía hasselblad Motivarte


Un astronauta de pie en el centro. Sobre su cabeza, la infinita oscuridad del espacio. Un horizonte lunar sugestivamente redondo y en descenso, se aprecia a través del visor espejado. Se refleja allí también el instrumental desperdigado en la superficie, al fotógrafo, la sombra del sujeto principal y el módulo lunar mismo.

Si observamos la foto de cerca, apreciaremos varias cruces. Estas son producidas por la placa de enfoque graduada tipo Reseau integrada en la cámara, que la convertían también en un instrumento óptico de medición.

La toma fue realizada casi directamente contra el sol, y aún así está perfectamente expuesta. Está enfocada nítidamente y los colores son brillantes, a pesar de la luz dura. En primer plano vemos pisadas, mientras que parte del chassis del módulo lunar aparece en la esquina inferior izquierda. Esta es la única toma en que aparecen ambos astronautas. Es también la única fotografía en la que Neil Arstrong puede fotografiarse a sí mismo en la luna, al verse reflejado en la escafandra de su colega.

Neil Armstrong tomó esta fotografía empleando una cámara de formato medio de origen sueco Hasselblad Data. Esta "cámara lunar" no era otra cosa que una Hasselblad 500EL especialmente modificada para la ocasión: se la selló especialmente y se le cambiaron los lubricantes por otros más complejos. También se le cambió el color por un acabado blanco para evitar el exceso de calor y radiaciones infrarrojas que podrían velar la película. Es que como la mayoría de las cámaras de formato medio comerciales, este modelo de Hasselblad portaba película 6x6 (70 mm) en un respaldo que podía desprenderse y cambiarse por otro. En la luna se emplearon materiales blanco y negro y a color (montadas en diferentes respaldos), de marca Kodak, que habían sido cargadas en sus respectivos respaldos ya en la tierra.

hasselblad cámara lunar formato medio fotografía motivarte


Al regresar a la Tierra, los astronautas del programa Apollo XI conservaron los respaldos que contenían la película con los fotogramas, y descartaron cámaras sobre la superficie lunar, para alivianar peso en su retorno. En total, y sumando todas las misiones Apollo que llegaron a nuestro satélite natural, quedaron tiradas sobre el polvo selenita unas 12 cámaras Hasselblad Data con sus objetivos Carl Zeiss Biogon f/5.6 de 70 mm.

Una vez que el Apollo XI hubo retornado, se procesó los rollos en laboratorio y las imágenes se transmitieron a todo el mundo. La cámara se hizo tan famosa como los históricos astronautas que las realizaron. Desde entonces, ninguna misión tripulada norteamericana ha sido lanzada sin una cámara Hasselblad a bordo.

Todos se sorprendieron por la excelente calidad de imagen. De pronto, la fotografía se convirtió en una de las principales actividades a bordo de las misiones espaciales, y estos fotogramas, en los más famosos entre los resultados de las misiones lunares.

luna fotografía motivarte

LFI permite subir tus fotos a la web

Leica Fotografie International Motivarte“Ya sea en analógico o digital, la fotografía cobra vida en Leica Fotografie International”. Así dicen los editores de esta revista, la cual ha representado – en inglés y alemán y por 65 años – la visión del “mundo Leica”.

Las cámaras alemanas Leica son elitistas, por ende, costosas. LFI no podía ser distinta: ofrece tiradas pequeñas de alta calidad, en tamaño A4. Por ello los editores no temen afirmar que va dirigida a un público de altos ingresos interesado en la fotografía Fine-Art. En la Argentina sólo se consigue por suscripción internacional.

No obstante estas parcialidades que la distanciarían del público masivo, la web de LFI permite ahora subir nuestras fotografías a Internet, armar galerías y organizarlas.

Desde http://galleries.lfi-online.com/ podemos entrar a la Galería LFI (en inglés o alemán) y hechar un vistazo a las funciones de la web. La Galería LFI está programada con tecnología Coppermine, lo que la hace bastante fácil de usar y con funciones potentes.

Tras darnos de alta con la opción “Register” (“registrar”) recibiremos un correo electrónico de confirmación. A continuación podremos crear un álbum, o galería con imágenes. Podemos gestionar varios y dividirlos temáticamente, cada uno con varias imágenes.

Las fotografías deben ser archivos convencionales tipo JPG, con un tamaño máximo de 2.048 píxels de lado (tanto horizontal como vertical), y un “peso” máximo de 1.024 Kilobytes. Con ello conseguiremos una calidad relativamente elevada, comparada con otros servicios de almacenamiento de imágenes en la web. Cada imagen puede llevar una descripción o un título.
Si lo deseamos, podemos subir las imágenes en menor tamaño, con lo que podremos almacenar muchas más fotos. El espacio asignado al usuario de 40 megabytes, lo que permite al menos unas 40 imágenes de alta resolución.

El sitio permite vincular las fotos a un sitio web en particular, lo que es útil para que los visitantes interesados pueden visitar nuestro sitio web o fotolog. Por otro lado, los usuarios pueden calificar las imágenes si así lo desean. Una completa galería que vale la pena mirar y probar.

miércoles, 19 de diciembre de 2007

Plan Joven 2007 en Revista Fotomundo


El Plan de Empleo Joven de Fotografía - Motivarte apareció en el número 468 de diciembre de 2007 de la Revista Fotomundo. La revista fundada por Lorenzo Mangialardi destinó en su sección"Todo el Fotomundo" una columna al plan donde ejerce docencia desde 2006 Patricio Burraco.

"El programa creado en el 2004 por la Dirección General de Empleo del Gobierno de la Ciudad, está dirigido a jóvenes desocupados de entre 16 y 26 años, residentes en Buenos Aires y que tengan estudios secundarios incompletos. Hasta el presente se han formado laboralmente más de 17.000 jóvenes.

La capacitación está a cargo de instituciones, sindicatos y empresas de la ciudad comprendiendo áreas tales como construcción, mecánica, electricidad, administración contable, seguridad, salud, gastronomía y fotografía, entre otras.

Las escuelas Motivarte y Fotoimpacto fueron seleccionadas, por su valor académico y trayectoria para participar del Programa por tercera vez consecutiva.

Motivarte está incorporada a la enseñanza oficial con más de 12 años de experiencia. En el marco del Programa Empleo Joven se propuso el objetivo de seleccionar alumnos en base a su conducta, aprendizaje y desempeño para participar en la etapa de pasantías.

El primer desafío es restituir el sentido de la educación como un derecho de todos. En Motivarte tienen varias alumnas que vienen con sus hijos porque no tienen con quién dejarlos.

El Director de Motivarte es Jonas Papier, y Karina Marzoratti es la coordinadora general, quien también es la Rectora de la Escuela. Los profesores a cargo de los cursos son Patricio Burraco, Gonzalo Menéndez, Cecilia Ambrosetti, Nicolás Camarasa, Matías Quagliariello y Eloy Oviedo, habiéndose dictado cursos de Empleado para ventas y servicios fotográficos, fotógrafo de sociales, asistente de fotógrafo profesional, edición digital de imágenes, etc".

Se entregaron los premios UNICEF a la mejor fotograía 2007

foto_ano_unicef.jpg

Esta semana se han dado a conocer las mejores fotografías del año por parte del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), siendo la elegida en primer lugar la tomada por la estadounidense Stephanie Sinclair.

La fotógrafa dedicó los últimos dos años a tomar una serie de fotografías referidas a los matrimonios forzados en países como Afganistán, Etiopía y Nepal, donde los casamientos con niños es cada vez mayor. La imágen muestra a Ghulam, una niña afgana que fue vendida por su familia a este hombre de 40 años. La fotografía muestra la cara de recelo y temor de la pequeña Ghulam al observar a su marido.

En segundo lugar fue escogida la fotografía del bangladesí Golam Mostofa Bhuiya, quien retrató la explotación infantil en su país con una imagen que nos emociona e indigna a todos.

En tercer lugar fue reconocido el trabajo de Hartmut Schwarzbach con la imágen de Annalyn, una niña de Filipinas que vive cerca de una colonia de mineros y a quien se puede apreciar jugando entre el carbón.

Kodak presenta en España un nuevo tipo de película

Kodak presentó en la valenciana ciudad de Alicante (antigua plaza conocida como “Ciudad de la Luz”) un nuevo tipo de película fotográfica, en lo que se convirtió en su última adquisición en el terreno de la fotografía analógica.

Unos 50 directores fotográficos y productores de Portugal y España presenciaron la presentación oficial del nuevo formato de película de la empresa más prestigiosa de fotografía, así como también la inauguración de los laboratorios de “kodak Cinelabs España“.

Cada uno de los profesionales tuvo la posibilidad de fotografiar en los estudios con el nuevo negativo para finalmente tener sus propias conclusiones de la nueva invención, Luis Colombo es un director de fotografía de los mas reconocidos de la ciudad, por eso explicó que la novedad fotográfica “ofrece una latitud de exposición aumentada. Aunque haya saturación, el negativo recoge la información y además ofrece gran detalle de color con menos grano“, dando en conclusión que este nuevo rollo permitirá poder tomar fotografías expuestas a una cantidad mayor de luz de lo habitual sin que estas se sobreexpongan.

Kodak afirma que su nuevo producto esta específicamente indicado para situaciones en las cuales haya una diferencia de luz muy notoria en contrastes, tanto en claros como en oscuros.
Además se habilitó en ese mismo acto el nuevo centro de producción que ofrecerá a todas las ciudades aledañas revelar sin la necesidad de enviar los rollos fuera de la ciudad ahorrando costos y tiempo.

lunes, 17 de diciembre de 2007

El Plan Joven de Fotografía Motivarte aparecerá en la Revista Fotoimagen

El próximo mes de enero de 2008 se publicará en la revista Fotoimagen parte del trabajo realizado por Patricio Burraco en el marco del Programa de Empleo Jóven de Fotografía Motivarte.

Algunas de las imágenes logradas por los beneficiarios del Programa en el período 2006-2007 se verán reflejadas en el Nro. 14 de la Revista Fotoimagen en una nota especial de Sabrina Parma.

Fotoimagen es la publicación bimestral de la CIFA (Cámara de la Industria Fotográfica Argentina), encargada de difundir las noticias de la entidad y realizar artículos técnicos y de interés sobre el mundo de la imagen, tanto en el país como en el extranjero.

El Programa de Empleo Joven fue instituido por la Subsecretaría de Trabajo, Empleo y Formación Profesional, y provee a los jovenes de capacitación y práctica laboral, una beca de ayuda económica, terminalidad educativa, plan médico de cabecera, seguro de accidentes personales, charlas de seguridad sexual y reproductiva y el componente "Primer Empleo".

El Programa de Empleo Jóven Fotografía, en tanto, consiste en una serie de talleres prácticos de fotografía con contenido básico e intermedio, orientado especialmente a jóvenes de entre 15 y 23 años. Fueron diseñados para la Subsecretaría de Trabajo, Empleo y Formación Profesional por la Escuela de Fotografía Motivarte (Director General: Jonas Papier), y la coordinación de los mismos se encontró a cargo de la Lic. Verónica Alvarez. La Escuela Motivarte está dedicada desde su fundación en 1994 a la formación en las artes visuales.

La inclusión de Motivarte en el Programa permitió formar a alumnos en tareas de ayudantes profesionales de estudio y asistente de laboratorio. También se realizaron prácticas profesionalizantes involucrando a distintas firmas del rubro y se instruyó al alumnado en el uso de nuevas herramientas digitales para el tratamiento de imágenes y como medio avanzado de expresión.

El Programa Empleo Joven se enmarca en un compromiso de Capacitación Laboral y Responsabilidad Social. Ello significa que tanto la Escuela como otras empresas, instituciones y demás emprendimientos que deseen participar promocinando dicha actividad, deben y pueden colaborar con el mismo.

A lo largo de estos dos años en que Patricio se involucró en el Programa para Motivarte, dió clases a más de doscientos alumnos en unas veintiún comisiones, en la formación fotográfica, informática y de diseño.

Además de logros académicos, fue una experiencia positiva y divertida, ya que las tareas se encararon con un gran sentido lúdico. Por su meritorio desempeño, algunos de los alumnos recibieron Diplomas y Certificados por parte del Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Sr. Jorge Télerman y del Secretario de Empleo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Sr. Aldo Gallotti.

Entre las obras seleccionadas se encuentran las de Sabrina Jimena Trípodi, Nicolás Federico Vega, Ignacio Vega, Alicia Pérez Martínez, Mauro Sértico, Bárbara Lescano, Daiana Machaca, Marianela Amarilla, Irina Lillo, Fabiana Abán, Pablo Rodríguez y Romina Arnold, entre otros.

Mas información en:

Programa Empleo Joven

El Revelador Fotografía

Cámara de la Industria Fotográfica Argentina - Revista Fotoimagen

viernes, 14 de diciembre de 2007

Nueva versión del Nikon Capture NX

Nikon Imaging publicó una nueva actualización para su software de edición Capture NX.
La versión 1.3 permite manipular archivos en bruto (RAW) obtenidos con las nuevas réflex D3 y D300 de Nikon.

Entre las nuevas funciones se mejoraron los menús de control de imagen para agilizar el trabajo (algo muy criticado de la versión 1.1 y 1.2). Se permite ahora guardar los archivos RAW con compresión sin pérdida de calidad. También se ha puesto a disposición del público una versión de evaluación gratuita por un período limitado. Esta se puede descargar desde aquí.

Nikon anuncia la versión VR de su objetivo DX 18-55 mm

El objetivo Nikkor AF-S DX 18-55mm f/3.5-5.6G VR es un objetivo liviano y de bajo costo para propósitos generales desarrollado por Nikon específicamente para sus cámaras réflex de modelos iniciales (con formato DX). Está basado en el AF-S DX 18-55 f/3.5-5.6G, conocido por los aficionados de Nikon por su bajo precio, gran nitidez y respuesta tonal.


La nueva versión se trata de un zoom de 3x, estabilizado con función VR (“Reducción de Vibraciones”), lo que le permite mejorar su desempeño en situaciones con poca luz y compensar las vibraciones de la cámara para impedir “fotos movidas”. Está diseñado para cubrir las focales de 27-82.5mm, e incorpora motor silencioso para las tareas de zoom.

Características del AF-S DX NIKKOR 18-55mm f/3.5-5.6G VR
Distancia Focal cubierta: 18-55 mm
Apertura máx: f/3.5-5.6
Apertura min:
f/22-36
Construcción: 11 elementos en 8 grupos ópticos (con un elemento asférico)
Angulo cubierto: 76° - 28°50’
Dist. Mín. De enfoque: 0.28 m (en todas las focales cubiertas)
Números de laminas de diafragma: 7 (redondeadas)
Tamaño de rosca de filtro: 52mm
Enfoque: Autoenfoque con motor incorporado y anillo de enfoque manual.
Dimensiones: 73x79.5mm
Peso: Aprox. 265g
Accesorios incluidos: Tapa frontal de 52mm.

martes, 11 de diciembre de 2007

Analizamos la nueva Canon EOS 40D

Canon fue el primer fabricante de cámaras fotgráficas en presentar una cámara réflex de precio accesible en 2003. Hoy la firma japonesa apuesta fuertemente a sus réflex digitales de avanzada, con el nuevo modelo EOS 40D.

Tras su presentación con bombos y platillos en la Argentina, desde El Revelador te contamos qué novedades incorpora esta nueva integrante de la familia.

Canon EOS 40D fotografía MotivarteContinuando la serie de las exitosas réflex digitales EOS 20D y 30D (6 megapíxels y 8,2 megapíxels respectivamente), la gente de Canon presenta ahora su nueva EOS 40D. Se trata de cámaras orientadas al profesional y al entusiasta avanzado, con características de vanguardia. La montura EOS típica de las Canon la hace compatible con una gran familia de objetivos desarrollados para cámaras digitales y para analógicas Canon.
Comparada con los pequeños modelos de entrada “Rebel” XT e XTi, la EOS 40D mejora la comodidad de manejo y la durabilidad de los componentes internos, pensados ahora para un uso intensivo. Es de mayor tamaño y mejor agarre que las Rebel, y la estructura del cuerpo está fabricada en aleaciones de magnesio y plásticos de alto impacto.

Características
La EOS 40D tiene integrado un sensor CMOS de 10,1 megapíxels en formato APS-C, capaz de crear imágenes claras, de alta resolución, con bajísimos niveles de grano y mejores y más suaves gradaciones tonales que las versiones anteriores. Este sensor tiene un factor de multiplicación de 1.6x. Las fotos las guardan en tarjetas tipo CompactFlash.
Internamente, el procesador de imágenes es el probado Digic III (empleado en modelos de la gama más alta de la marca). El Digic III permite velocidades de proceso realmente importantes y cómodas para la mayoría de las aplicaciones profesionales: alcanza hasta 6,5 cuadros por segundo, y ráfagas continuas de hasta 75 fotos en JPG o 17 tomas en RAW, características inéditas en este rango de precios.

Canon EOS 40D fotografía Motivarte


Los botones han sido relocalizados a la parte inferior de la pantalla de 3 pulgadas.
La 40D recibió la pantalla más grande de la familia: una de 3 pulgadas, siguiendo la norma de todos los fabricantes en dotar a sus cámaras con pantallas cada vez más grandes. La pantalla de la 40D es clara, nítida y más brillante que la de los modelos anteriores, lo que facilita verla bajo condiciones de trabajo extremas en cuanto a lo lumínico. Los menús de configuración de la cámara son consistentes con la división en categorías que siempre usa Canon en sus modelos avanzados, con la ventaja de emplear ahora letras más grandes y de lectura más sencilla. El visor de la EOS 40D también es ligeramente más grande, con mayor aumento (0.95x).
Los colores, gradaciones y nitidez de las EOS siempre fueron muy buenos y personalizables. Ahora la 40D incorpora una función interesante extraída de los modelos Rebel: los llamados “Picture Styles”. Los mismos nos permiten escoger distintas configuraciones de color y variaciones en la curva de contraste para lograr la visión fotográfica que más nos guste. Existen varios predefinidos de fábrica (retrato, retrato suave, imagen vívida, paisaje…), y podemos crear los que más nos sirvan para el tipo de trabajo que estemos haciendo o para divertirnos, grabarlos en archivo, y compartirlos con otros poseedores de cámaras Canon.

Desempeño
Las cámaras EOS siempre se distinguieron por su velocidad. Su velocidad de “arranque” es de una décima de segundo. La velocidad X de sincronía con flash es de 1/250, y la velocidad de obturación máxima de 1/8000 seg. También se mejoró la velocidad y fiabilidad del sistema de autofoco, con un sensor avanzado de 9 zonas con detector avanzado de movimiento. El exposímetro del modelo anterior era sobresaliente, y ha sido conservado en la 40D.
La sensibilidad se elevó hasta ISO 3200, y con niveles de ruido realmente muy bajos. Las imágenes de la 40D presentan bajo grano con elevadas sensibilidades, y con sensibilidades nomales y altas es inexistente. Esto nos permite posibilidades profesionales y creativas impensadas hasta hace pocos años. Se pueden hacer tomas con ISO 1000 que son perfectamente útiles para grandes ampliaciones, sin que el grano o “ruido” sea un problema, y podemos prescindir del flash en situaciones que antes no hubiésemos podido capturar. Las altas sensibilidades también permiten emplear velocidades de obturación más altas para que las tomas no nos salgan movidas al emplear zooms largos o cámara en mano, o cerrar más el diafragma para controlar la profundidad de campo en caso de necesidad. Para mayor comodidad, la sensibilidad ISO escogida se informa siempre en el visor y en el display superior.

Visión en vivo
La frutilla de la torta en la 40D está representada por una característica que ya no sorprende a nadie quien se haya manejado una cámara digital compacta, pero que no deja de ser novedosa en una cámara réflex: la visión en vivo en la pantalla. Hasta hace poco las cámaras réflex carecían de este método tan común en las compactas, debido a impedimentos técnicos relacionados con el calor que generaban los sensores de imagen de las réflex (de mucho mayor tamaño a los de las cámaras compactas) al hacer tomas continuas con 15 cuadros por segundo, necesarios para mostrar el “videos en vivo” en la pantalla trasera. Los técnicos de Canon mejoraron su tecnología e incorporan ahora esta función, permitiendo encuadrar desde la pantalla en lugar de emplear el visor, si así lo deseamos. Presionando el botón AF-ON, la cámara se enfoca normalmente – desconectando momentáneamente la visión en vivo – para luego reanudarla con el foco realizado. También se puede hacer zoom (hasta 5 veces) para comprobar el foco, algo muy útil en macrofotografía o producto.

La casa limpia
Quienes usamos cámaras tipo réflex sabemos que el talón de Aquiles del sistema es la suciedad, que se termina acumulando al cambiar los objetivos sobre en el sensor (sin importar lo cuidadosos que seamos). Estos se llenan de motas de polvo, que tarde o temprano terminarán viéndose en las imágenes como molestos puntos negros, obligándonos a proceder a su limpieza o a recurrir a un servicio técnico que la haga por nosotros.
Varios fabricantes han experimentando para remediar el problema, y Canon emplea una unidad autolimpiante ultrasónica para su sensor. Consiste en una platina que produce suaves vibraciones a gran velocidad y “sacude” el polvo. Esta rutina se repite cada vez que se enciende o apaga la cámara. El resto de la montura del objetivo también se diseñó pensando en el problema, empleando materiales antiestáticos. Asimismo, también existe otra etapa para la limpieza de las imágenes, las cuales son tratadas por un software incluido que “borra” las manchas que se han detectado.

La cámara se comercializa como “Cuerpo Solo” o en “Kit”, el cual se entrega con el objetivo EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS. El mismo otorga unas focales equivalentes a la de un zoom intermedio de 29-88 milímetros. El objetivo se destaca por su bajo costo y por ser “IS”, lo que significa que está estabilizado, y permite realizar tomas con muy baja luz sin que salgan movidas. Una implementación interesante es la poder ver en el visor de la cámara el grado de estabilización aplicado por el objetivo (una manera de controlar nuestro pulso a la hora de hacer la toma).

Software incluido
Las cámaras Canon siempre se destacaron por el potente software que incluyen en el paquete. Para la 40D disponemos del Picture Style Editor 1.0 (sirve editar los llamados “perfiles” de color, y sirve también para otras cámaras Canon anteriores). Los potentes Digital Photo Professional 3.1 y EOS Utility 2.1 permiten editar las imágenes RAW y controlar la cámara desde la computadora respectivamente, incluso viendo en el monitor lo que capta la función de “Visión en Vivo”. El resto de los programas son bastante amigables, el ZoomBrowser/ImageBrowser EX 5.8, para ver grupos de imágenes, ordenarlas en la computadora, y realizar ediciones simples y creativas. Vienen en versión Windows y versión Mac.

Canon presentó dos prototipos de teleobjetivos

La firma japonesa presentó el 15 de noviembre en una exposición que se lleva a cabo en Nueva York, Estados Unidos, dos prototipos de teleobjetivos, aún en etapa de desarrollo. Se trata de dos lentes para la montura EOS que emplean las réflex Canon: el EF 200mm f/2L IS USM y del EF 800mm f/5.6L IS USM.
Canon EF 200 f2 IS motivarte fotografía
Ambos son de la serie Canon “L” (objetivos “de Lujo”), incorporan estabilizador de imagen ultrasónico de alto desempeño ("IS") y están construidos con materiales ópticos de calidad que permiten hacer fotos de alta resolución en condiciones de contraste lumínico elevado.

El EF200mm f/2L IS USM está pensado para fotógrafos que buscan un teleobjetivo luminoso para fotografías de retratos y deportes de interior.

El EF800mm f/5.6L IS USM – en tanto – está desarrollado como respuesta a los pedidos de fotógrafos de deportes y noticias, para quienes en algunos casos el EF600mm f/4 IS USM actual les quedaba corto.

Con estos objetivos, Canon plantea responder las demandas del mercado fotográfico en cuanto a una amplia variedad de ópticas intercambiables autofoco para todos los usos, profesionales y amateurs.motivarte fotografía canon EF 800 IS

Carl Zeiss está trabajando en un nuevo zoom luminoso 28-200 para cuerpos Nikon

Filomena Moore, encargada de RR. II. para la División Objetivos de Cámara de la firma óptica Carl Zeiss AG, confirmó desde Oberkochen (Alemania), en exclusivo para El Revelador, que están trabajando en un nuevo zoom luminoso de 28-200 milímetros para la Montura F de Nikon.



“Continuamos recibiendo ideas similares de parte de nuestros clientes, y trabajamos para lograr la solución. Sería prematuro dar mayores detalles, pero si las cosas marchan bien, podríamos comunicarles noticias interesantes a finales del año próximo”, concluyó.


La compañía de Oberkochen ha fabricado ya objetivos de focales fijas para la Montura F, a los cuales ha denominado “ZF”. Todos los diseños de primes ZF son objetivos manuales concebidos para sensores de tamaño completo, aunque se pueden montar en réflex digitales con sensores reducidos (con un factor de conversión de 1.5x en su distancia focal, en el caso de Nikon).


Tanto Nikon como Carl Zeiss tuvieron problemas para encarar una estrategia conjunta. Nikon fabrica sus objetivos Nikkor, de excelentes características, diseñados para los sensores pequeños DX. A diferencia de su archirrival Canon, Nikon era reacia a la inmiscuirse en el diseño de cámaras con sensor de tamaño completo: pues aducían que los captores DX, de menor tamaño y costo, lograban una calidad aceptable para la mayoría de sus clientes.


Carl Zeiss, por otro lado, es una empresa más pequeña convencida de la selecta calidad de sus productos ópticos, aún a costa de mayores costos. Los orgullosos alemanes fueron también siempre renuentes a diseñar objetivos para sensores de tamaño reducido, afirmando que éstos carecían de la calidad necesaria para revelar las bondades de sus objetivos, tan cuidadosamente proyectados.


El acuerdo llegó en 2005 cuando Carl Zeiss pudo fabricar a través de un convenio con la óptica japonesa Cosina. Con ello pudo incrementar su caudal de producción y esquivar una complicada situación financiera. Nikon en agosto de 2007 develó su nueva D3, impresionante cámara provista de un sensor de tamaño completo que parece rogar por los objetivos ZF.


Si las expectativas se cumplen, Carl Zeiss podría estar produciendo una línea de zooms ZF a través de Cosina, destinada a suplir los nuevos cuerpos de sensor completo que Nikon (y otros como Pentax, Sony o Leica) saquen al mercado.

martes, 4 de diciembre de 2007

Nuevos objetivos Carl Zeiss

La firma alemana Carl Zeiss es uno de los más reconocidos fabricantes de objetivos, con una larga tradición en calidad de sus productos. En noviembre presentó series de objetivos de pertenecientes a su categoría Industrial. Por ello, estos objetivos reciben la denominación “I”. También se hizo pública la aparición de la nueva serie “IR” para trabajos en infrarrojo.

Ambas series estarán disponibles en montura Nikon F y por tanto, según la nomenclatura empleada por la fábrica, los nuevos objetivos se denominarán “ZF-I” y “ZF-IR”.

En la primera serie consta de los objetivos Distaron T* 25 mm f/2,8 ZF-I, Distaron T* 28 mm f/2 ZF-I, y Distaron T* 35 mm f/2 ZF-I. Los tres, especialmente diseñados para aplicaciones industriales, se caracterizan por ser estancos al polvo y las salpicaduras, pero sobre todo por disponer de una serie de hasta cinco tornillos de bloqueo.

Tales tornillos permiten fijar valores deseados para parámetros de abertura de diafragma y de distancia de enfoque. De esa manera se garantiza consistencia y precisión en las tomas –con enorme ganancia de tiempo y menor fatiga de material en procesos que requieran tomas repetidas con ajustes muy concretos. Las aplicaciones más usuales para este tipo de objetivo son las de control de calidad, visión automatizada, etc., aunque son ilimitadas.


Por su parte, los objetivos de la serie ZF-IR pueden resultar más intrigantes… e interesantes para los usuarios muy avanzados y por supuesto para los científicos y especialistas en fotografía forense a los que van destinados. Ello se debe a que los vidrios ópticos escogidos, y sobre todo los revestimientos, les permiten transmitir más allá del espectro visible hasta el infrarrojo próximo de 1.100 nanómetros (el espectro visible llega a los 700 nm).



Se trata de los objetivos Distagon T* 25 mm f/2,8 ZF-IR y el Planar T* 85 mm f/1,4 ZF-IR.Los ZF-IR incorporan escalas de enfoque especialmente adaptadas a la fotografía infrarroja y rendirán excepcionalmente sobre cámaras digitales a las que se haya retirado el filtro infrarrojo sobre el captor, así como aquellos modelos especiales que Canon y Fujifilm sacaron al mercado hace poco con esa tarea en vista.


Ambas series siguen los estándares legendarios de calidad de Carl Zeiss, con barriletes metálicos y sistemas de enfoque de alta precisión y gran suavidad de uso.

Cómo evitar las fotos movidas

El problema
Muchas veces sentimos frustración al encontramos que nuestras fotos salen ligeramente “movidas” en todo el cuadro, y esto nos resta la nitidez deseada en la toma.

La Causa
Al presionar el obturador, sin importar cuanto cuidado pongamos, movemos imperceptiblemente la cámara. También la masa del espejo se mueve al hacer el disparo, y esta sumatoria de movimientos suele ser la causa principal de las fotos “movidas”.

Como lidiar con esto
Hay diversas técnicas para tomar la cámara o controlar la respiración al momento de la toma, pero existen límites prácticos a la hora de hacer fotografías con tiempos de obturación relativamente largos. Si no tenemos cuidados especiales, podemos tener dificultades con tomas que empleen tiempos de obturación mayores a 1/30 seg.

Una regla muy utilizada dice que hay que disparar con una velocidad de obturación que corresponda al menos diez veces la longitud focal del objetivo montado en cámara. Por ejemplo, si estamos usando un objetivo normal de 50 milímetros, debemos obturar al menos a 1/60 seg (el paso más cercano). Si empleamos un teleobjetivo de 135mm, emplearemos al menos 1/250 seg.

Al aplicar esta regla y poco cuidado obtendremos imágenes fijas casi indefectiblemente. Tenemos que tener en cuenta que la mayoría de las cámaras réflex digitales cuentan con un factor de multiplicación que afecta la longitud focal práctica del objetivo. Un objetivo normal de 50mm se comportará como un teleobjetivo corto de 75mm, y por ello tendremos que adaptar la regla anterior.

Una opción realmente interesante que ofrecen las cámaras réflex es la de ampliar fácilmente la sensibilidad ISO de nuestra cámara, siempre y cuando no temamos afrontar el mayor “grano”, y en consecuencia la degradación en la calidad de imagen.

Algunas cámaras poseen la capacidad de bloquear el espejo (“mirror lock-up”), lo que impide mirar por el visor pero permite hacer la toma sin que se produzca la pequeña vibración del mismo. Otras cámaras permiten activar un retraso de espejo, que evita en cierta medida la vibración que imprimimos sin querer al presionar el obturador.

Solución de tres patas
Podemos sortear las fotos movidas con cámara en mano simplemente montando nuestra cámara en un buen trípode.

Las ventajas del uso del trípode ya se han explicado en clase y son muchas. Por ello nos detendremos en sus desventajas: Para algunas situaciones el trípode es engorroso; muchas veces no podemos o queremos llevarlo con nosotros (ya sea un viaje o un trabajo urgente). El monopié puede ser una solución (es más liviano que el trípode).

La tecnología al rescate
Uno de los grandes avances en el campo de las cámaras réflex es sin duda la estabilización de imagen. Los dos principales fabricantes, Nikon y Canon, se concentraron en sistemas de estabilización montados en el mismo objetivo, denominado VR (“reducción de vibración”) en los objetivos Nikon, e IS (“estabilizador de imagen”) para los de Canon.

Esencialmente consisten en un elemento flotante dentro del mismo objetivo, que posee movimiento independiente en dos ejes (arriba/abajo e izquierda/derecha). Este movimiento es reactivo y “compensa” el movimiento natural que hacemos a la cámara. Los resultados son muy buenos para ambos fabricantes.

La principal desventaja consiste en que sólo algunos objetivos poseen estabilización, y por lo general los objetivos VR e IS son bastante más caros que los objetivos convencionales.
Sony ataca el problema desde otro ángulo, incorporando el sistema de estabilización directamente en la platina del sensor, dentro del cuerpo de sus réflex. Con este método (que ellos denominan “Steady-Shot”), todos los objetivos montados funcionan en la práctica como objetivos estabilizados.

Buenos resultados
Con la estabilización de imagen se puede lograr imágenes nítidas con tiempos de obturación de ¼ o 1/8 de segundo, valores muy difíciles de lograr anteriormente sin contar con trípode o un muy buen apoyo de cámara. Incluso el sistema de estabilización puede ser un útil complemento para los paneos rápidos. Sumando un trípode y objetivos estabilizados es garantía de ausencia de fotos movidas.

Comentamos el B&W Styler PRO 1.01

El sitio de http://www.thepluginsite.com/ publicó la Versión 1.01 del B&W Styler para Windows y Mac. Se trata de un plug-in para Photoshop, que permite crear efectos similares a los que logra la fotografía tradicional blanco y negro. Funciona con docenas de aplicaciones gráficas bajo Windows y MacOS X, entre ellas los Photoshops, Photoshop Elements, Paint Shop Pro, Photo-Paint, Photo Plus and IrfanView. Permite manejar imágenes en 8 y 16 bits en RGB.

Toneladas de funciones
El B&W Styler simula el flujo de trabajo que se sigue en el proceso de la fotografía Blanco y Negro tradicional, desde la realización de toma hasta el proceso de laboratorio y encuadre final. Recrea la apariencia de la película, de los filtros coloreados para objetivos, los efectos de laboratorio y los papeles fotográficos que son populares en la fotografía blanco y negro tradicional.

Empezando a partir de una foto color produce imágenes blanco y negro realmente muy buenas, que en muchos casos no son posibles con película. Usa todo el rango de contraste de la foto a color para lograr sus efectos, y estos son bastante superiores a los que uno puede lograr en forma sencilla con otras técnicas en, por ejemplo, Photoshop. Además puede enriquecer las imágenes blanco y negro virándolas a un tono particular (bromo, cianotipo, agregado de metales pesados como plomo, oro, cobre, plata, etc etc). Es fácil manipular brillo y contraste, enmascarar ciertas áreas de las imágenes, agregar filtros "mist" para lograr desenfoque suave u áureas románticas y brillo. Lo mejor: simula muy bien el grano de distintas películas película (tiene más de 25 para elegir).

Para Inexpertos y Avanzados
B&W Styler viene con varios "modos de trabajo", tanto para usuarios inexpertos, intermedios y avanzados. Todos estos modos están interconectados y trabajan al unísono, de modo que uno puede agregar más efectos en forma gradual, y estilizar la imagen como queramos.Para empezar, el Modo Fotógrafo permite cambiar entre muchas preconfiguraciones siguiendo un cuadro diálogo bien fácil y compacto: tipo de película blanco y negro, sensibilidad ISO, los filtros de objetivo, la estrategia de revelado en laboratorio, el tipo de papel, el virado de color, y los efectos especiales. Estos efectos pueden luego ajustarse en diez modos simples, cada uno de los cuales se concentra sólo en un aspecto, para hacer fácil la cosa.

Si les gusta irse por el lado del control extremo del proceso, pueden usar 16 controles diferentes, y regular la imagen en el Modo Experto con la ayuda de docenas de efectos, más de cien controles y casi doscientos preconfiguraciones locales.

¿Porqué el Blanco y Negro es diferente?
B&W Styler ofrece una enorme variedad de herramientas blanco y negro y efectos relacionados en un solo plugin, de modo que no hay necesidad de cambiar entre diferentes filtros todo el tiempo. Tiene además seis técnicas distintas para la conversión, mientras que la mayoría de las otras herramientas tienen sólo una o dos. Uno de estos métodos de conversión (Split B&W) no lo ví en otras herramientas.

Otros plugins tratan de simular la apariencia de las películas ByN con unos pocos deslizadores de color, mientras que B&W Styler otorga control detallado sobre toda la curva espectral característica de película ByN. O sea, responde en gran medida como respondería una película blanco y negro determinada. Trabaja en 24 bits durante las conversiones (a diferencia de otros que funcionan a 8 o 16 bits. Esto permite gradaciones más perfeccionadas.

B/W Styler está disponible para Windows y MacOS X. Se vende a U$S49.95 (Licencia Regular) o U$S29.95 (Licencia Académica/Educativa). Puede conseguirse aquí. Se puede descargar una versión Demostración en la misma página indicada arriba.

viernes, 30 de noviembre de 2007

Canon presentó sus tres últimas réflex digitales en el hotel Sheraton

De mano de su presidente en la Argentina. Shimao Nomura, la firma japonesa presentó tres nuevas cámaras digitales de la línea EOS a profesionales del sector fotográfico.
La presentación se llevó a cabo en el Salón Atalaya del Hotel Sheraton el pasado 28 de noviembre, donde se preparó una recepción y una charla a cargo de los técnicos de Canon y de su encargada de Marketing para la República Argentina.
Se destacó la presentación de la cámara para estudio de 21 megapíxels EOS 1Ds Mark III. Se trata de una cámara digital de alta resolución pensada para el uso profesional en estudio, dotada de funciones de avanzada, como el Live View (visión directa a través de la pantalla), y su sensor de tamaño completo. Pudimos comprobar su manejo cómodo, una gran solidez, y lo agradable que resulta un visor luminoso en una cámara de formato completo.

Su hermana menor, la EOS 1D Mark III, tiene 10 megapíxels con un sensor algo menor (1.3x) y puede registrar hasta 10 imágenes por segundo. Esta velocidad la hace especialmente apta para las actividades de los profesionales de prensa y deportes. Ambos modelos de la Mark III poseen dos procesadores de imagen Digic III en paralelo, y una robusto cuerpo de aleación de magnesio.


La EOS 40D, en tanto, es una réflex de 10.1 megapíxels orientada los aficionados avanzados, y está dotada de funciones como la limpieza de sensor, Live View, y cuerpo de aleación de magnesio. Su procesador de imagen es también el probado Digic III.



Canon demostró también las capacidades de sus “soluciones de impresión” (como gusta llamarle la empresa). Sobre la parte izquierda del salón Atalaya se encontraban las impresoras fotográficas. Los modelos PIXMA Pro9500 e iP90v son impresoras para los aficionados avanzados y pequeños comercios que deseen imprimir sus fotografías a bajo costo. Pueden imprimir hasta el formato A3. En tanto, las impresionantes ImagePROGRAF iPF8000 y IPF5100 son imprentas de gran formato. La primera es una impresora tipo plotter para trabajos de gran demanda y de alta velocidad. Puede realizar copias sin bordes de 44 pulgadas de ancho. La segunda es una impresora de de 17 pulgadas (A2). En poco más de un minuto imprime a seco copias de 40x75cm en papel fotográfico. Emplean el sistema “Canon LUCIA” de 12 y 10 tintas respectivamente, en dos cabezales de impresión. También se presentó el scanner color LIDE 500F, para papel y negativos 35 mm.





Recibimos información detallada de los materiales y sus características, y tras ello nos fue posible emplear los teleobjetivos Canon a través de los amplios ventanales del salón. A continuación se trabajó y evaluó los equipos con una modelo en un plató de estudio, imprimiendo luego las imágenes a través de las impresoras instaladas en el lugar.


Foto tomada con una Canon EOS 1Ds Mark III con un objetivo Canon L 85 mm f/1.2. Cortesía de Nacho de Camaritas Digitales, para El-Revelador.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Anunciamos el primer libro de fotografías de Patricio Burraco: "El Revelador"

Se encuentra en etapa de producción el primer libro del fotógrafo Patricio Burraco. El mismo se llamará "El Revelador", y contendrá imágenes realizadas por el Patricio, juntos con textos en castellano e inglés.

El libro se presentará en cuidado formato apaisado amplio (28x33 cm), con lujosa encuadernación cosida, tapa dura con solapas impresas en papel brillo, y láminas de alto gramaje semi-mate con calidad de ilustración.

El libro se comercializará a través del sitio http://www.blurb.com/, sitio web que proporciona soluciones de impresión en tiradas limitadas, y venta a todo el globo a través de su "bookstore" en línea.

Blurb es una opción realmente interesante para hacer verdaderamente tangible la fotografía digital y extender sus posibilidades donde antes era demasiado costoso llegar.

Algunos detalles para los interesados en realizar material similar, se pueden encontrar en estas entrevistas en video a Eileen Grittins, CEO de Blurb.com (en inglés):





El proyecto "El Revelador" continúa en marcha y se irá extendiendo en estos meses. A través de este blog se presentará más información al respecto, detalles, e imágenes de esta experiencia.

domingo, 4 de noviembre de 2007

Tercer Buenos Aires Photo en el Palais de Glace

A partir del 7 de noviembre en el Palais de Glace se llevará a cabo la tercera edición de Buenos Aires Photo; la única feria de arte especializada en Fotografía que se realiza en Latinoamérica. Una propuesta que reúne a más de 30 galerías de 9 países.

Por primera vez desde su inicio en 2005 se presenta el programa de “País Invitado” y el primero será Brasil que presentará una muestra de fotos de principio de siglo y fotografía contemporánea de la mano del Instituto Moreira Salles.

Entre las galerías internacionales que participan están: Lyle O’Reitzel de Santo Domingo y USA, Vértice y Enlace de Perú, Panamerican Art Projects y Hardcore de USA, Baro Cruz de Brasil, Kunsthaus de México, VVV Gallery y Sicart de España, Henrique Farías de Venezuela y USA y NegPos de Francia

De las galerías de Argentina destacamos la participación de: Ruth Benzacar, Arte x Arte, Elsi del Rio, Dabbah Torrejón, Palatina, Vasari, Ernesto Catena Fotografía contemporánea, Aldo de Sousa, VVV Gallery, Daniel Abate, Alberto Sendros, Del Infinito, Arcimboldo, Jorge Mara La Ruche, Pablellón 4, GV Consultoría en Arte, 1/1 caja de Arte, 713 Arte Contemporáneo, Matilde Bensignor y Poema 20.

Algunos de los nombres mas destacados de los artistas argentinos que participan son: Esteban Pastotino, Dino Bruzzone, Marcos Zimmermann, Flavia Da Rin, Nicola Costantino, Marcos López, RES , Pablo Garber, Arturo Aguiar, Fabiana Barreda, Elisa Estrada, Alfonso Castillo, Diego Bianchi, Carlos Gallardo, Urko Suaya, Facundo de Zuviría, Grete Stern y Anne-Marie Heinrich, entre otros. Entre los artistas internacionales encontraremos a: Diego Lama, José Carlos Martinat y Pablo Hare de Perú, Miguel Navarro de Chile, Carlos Garaicoa de Cuba, Dulce Pinzón de México, entre muchos otros.

Además todos los días a las 18:00 hs. en el Auditorio Fundación Deloitte, se presentarán diferentes conferencias sobre los temas más relevantes del mercado de la fotografía, con la participación de los principales galeristas, artistas, coleccionistas y periodistas del ámbito de la fotografía.

El programa será:

Miércoles 7 - 18 hs.
Brasil, País Invitado: Un panorama de sus acervos fotográficos.
Por Antonio Fernando de Franceschi, director ejecutivo del Instituto Moreira Salles (San Pablo).

Jueves 8 - 18 hs.
Los Festivales De Fotografía: Puntos de encuentro, de proyección, de difusión, y plataformas para la exploración y la creatividad.
Panelistas: Alejandro Montes de Oca, Festival de la Luz, Argentina; Roberto Huarcaya, Mirafoto, Perú; Patrice Loubon, Encuentros de Arlès, Francia.

Viernes 9 - 18 hs.
Alquimistas de la Luz: De la fotografía analógica a la digital. ¿Un arte en transición?
Panelistas: Inés White, Lutz Matschke, Marcos Zimmermann

Sábado 10 - 18 hs.
Pasión Impresa: Autores en busca de editores. Artistas nóveles, temas originales, propuestas supuestamente sin mercado, atraen a los visionarios de la edición fotográfica.
Panelistas: Sara Facio (La Azotea), Dario Lanis (Colección Fotógrafos Argentinos), Jean-Louis Larivière (Ediciones Larivière)

Domingo 11 - 18 hs.
La era de la Imagen Electrónica: Interacción entre fotografía, cine y video
Panelistas: Alberto Farina, Margarita Bali, Luz Castillo, Rodrigo Alonso

También se presentará la 2da edición del premio Petrobras que recibió más de 1300 postulaciones en esta segunda presentación. El jurado conformado por Alicia de Arteaga, Victoria Verlichak, Elda Harrington, Rodrigo Alonso y Julio Sánchez tendrá la responsabilidad de elegir a los ganadores y preparar la muestra del espacio dentro del Palais de Glace.
Por primera vez desde su lanzamiento la feria tendrá un sistema de audio guía on-line que la gente podrá bajar directamente a sus reproductores en su casa y luego recorrer la feria libremente.

La feria está auspiciada por: Petrobras, Panasonic, Fundación Deloitte, Chandon, Rabobank, American Express, Cartier, MacStation y Aspen.


Información útil
Buenos Aires Photo

Del 7 al 11 de noviembre de 2007
Palais de Glace – Posadas 1725
Horario de 13 a 21hs
Entrada $15
www.buenosairesphoto.com
buenosairesphoto@artealdia.com / mariana@buenosairesphoto.com

lunes, 15 de octubre de 2007

Fotos de la muestra

Algunas fotos del último dia (el de la muestra). Como para dejar testimonio, porque son las fotos que no quisieron que mostráramos. ¡Pero acá están!
Vero en su espacio de trabajo. Esta toma es importante porque se ve:


  • El monitor baqueteado de Vero.

  • La compu baqueteada, con lectora con botón loco (hay que apretarla tres o cuatro veces para que se avive y abra la bandeja).

  • La impresora nueva de Vero. Al final seguía imprimiendo con el olor a tinta.

  • El televisorcito en blanco y negro, con sonido. La imagen que da es muy loca, cuando hay mucha luz no se ve nada (porque es infrarrojo). Además, tiene micrófono y permite escuchar los pajaritos que se posan ahi y roban cámara, permitiendo el feng-shui.

  • La cartera esa clásica de Vero. Adentro contiene su MP3 con 10 temas cumbiancheros. Comprado a un chino.

  • El "robicombi", un router Wi-Fi antenudo agregado para tener internet en el aula. Cuando Vero se pudría de la gente navegando, lo desconectaba vilmente simulando una "caída del sistema".

  • El wallpaper que le agregó Gisela de su marido y su nene Emmanuel y que Vero nunca supo cambiar.

  • El teléfono nuevo que se escucha bajito, pero por lo menos es mejor que el otro que tras tranto trajín pereció definitivamente (Q.E.P.D teléfono gris cuadrado horrible, y del cable enredado).

  • Las planillas que Vero tiene que llenar.

  • El eterno cablerío que es ese lugar.

  • El "organizer" molesto, enorme que siempre jode en el escritorio, y que se desarma si se cae o uno lo agarra de las manijas.

  • El teclado incómodo y negro.

  • Los papelitos cuadrados.

  • Un ejemplar de vaso de mate cocido.

  • Vero.

Estos chicos los tenía a la mañana en tecnología, y como a la tarde hay chicas y como les daban de comer, se quedaron a ver si podían picar algo de las dos cosas. Igual al ver a las holis se dieron cuenta que encarar ahí iba a ser una masacre (yo les advertí) y por eso se hicieron los buenitos.




Barbi con Vero, felicitándola por el buen trabajo prestado.




Foto escracho de Maxi, la que el no quiso que subiéramos, pero este es el momento. Tiene esa cara de "mátenme" porque la foto de la hizo Maidi.


Barbi y Maidi mirando las obras con supuesto interés.




Estas son Melisa, Irina y Yanina que le dieron seis manos a Vero con el planillerío de Plan Joven. Atrás, como no podía ser de otra manera, la cargosa de Maidi roba cámara. Imposible con esta chica.





Y acá siguen trabajando. Y todo gratis, quien lo hubiera dicho. La chica de la cama solar (juajua, lo que hacen las películas ortocromáticas y un filtro azul) es Irina, mostrando su nuevo flequillo, muy de moda en Burundi oriental.


Yanina escribiendo como una loca.

Melisa, cebó mate y después trató con Vero uno de los axiomas de su vida: como conseguir chicos.No podemos decir del tomate porque está muy caro, pero Magdalena está de la cabeza seguro.

Maxi con las chicas y acosado.
Yani mostrando su obra de arte (la foto). Se la tomó Melisa cuando aparecía con esas polainas (y supuestamente le daba vergüenza salir a la calle, porque los muchachos se ponían locos ¡que tiempos!).

miércoles, 10 de octubre de 2007

¡Última clase de Foto!

¡Hoy fue la última clase de Plan Joven Fotografía 2007!

Quiero aprovechar el espacio de este blog para poner la mayor cantidad de fotos que pueda del grupo (como hice con los chicos de diseño web el lunes). También aprovecho para desde acá agradecerles a todos y cada uno de los chicos y chicas que nos acompañaron y aprendieron un poco del mundo de la foto, en el Plan Joven de Motivarte. No puedo más que hablar bien de mis grupos de foto, y desearles de ahora en más una vida feliz y la mejor suerte en las cosas que emprendan (no puede ser para menos, la merecen!!).

Chicos, chicas, divos, divas, a pesar de que me quemaron un poco la cabeza no puedo dejar de reconocer la pasé genial y me divertí muchísimo con ustedes. Conque la hayan pasado la mitad de bien que yo, ya significa que se divirtieron un montón. Y como ya los estoy empezando a extrañar, les mando un abrazo grandísimo de todo corazón.

Los quiere y les manda un "hasta luego",

Patricio.
"El profe"


Para los que no tienen el mail, o quieren alguna foto de la que se acuerdan y no la ven el blog patricioburraco@hotmail.com. (aunque tuvieron tiempo en Plan Jóven chees!).
Bueno, lo que uds. quieren ¡las fotos!. Felicito a los que hicieron las tomas, como no podía ser menos, se defienden. Richard y ¡Vero! hicieron las grupales, Dai hizo las de Vany y Barbi y viceversa, y Maxi las de Flor, Meli, Iri y Yani.